ИЗ ОПЫТА РАБОТЫ НАД НЕСТАНДАРТНЫМИ ФОРМАМИ УРОКА по ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ

 

ПЛАН ВЫСТУПЛЕНИЯ

 

1.     Нестандартные формы урока.

2.     Обобщающий урок по творчеству Ж.Б.Мольера.

3.     Этот многоликий театр.

4.     Проект «Страны. Годы. Одежда. Мода».

5.     «Живые» картины.

6.      Подведение итогов.

Одной из таких форм является урок с элементами театрализации.

Проведение такого типа уроков связано с привлечением театральных средств, атрибутов и их элементов - при изучении, закреплении и обобщении программного материала. Театрализованные уроки привлекательны тем, что вносят в ученические будни атмосферу праздника, приподнятое настроение, позволяют ребятам проявить свою инициативу, способствуют выработке у них чувства взаимопомощи, коммуникативных умений.

Как правило, театрализованные уроки разделяют по организации: спектакль, салон, сказка, студия и т.п.

При подготовке таких уроков даже работа над сценарием и изготовление элементов костюмов становятся результатом коллективной деятельности учителя и учащихся. Здесь, равно как и на самом театрализованном уроке, складывается демократичный тип отношений, когда учитель передает учащимся не только знания, но и свой жизненный опыт, раскрывается перед ними как личность.

Наполнение сценария фактическим материалом и его реализация на театрализованном уроке требует от учащихся серьезных усилий в работе с учебником, первоисточником, научно-популярной литературой, при изучении соответствующих исторических сведений, что, в конечном счете, вызывает у них интерес к знаниям.

Непосредственно на самом уроке учитель лишается авторитарной роли обучающего, ибо он выполняет лишь функции организатора представления. Оно начинается, как правило, со вступительного слова ведущего, обязанности которого не обязательно возлагать на учителя. Само представление после информативной части может быть продолжено постановкой проблемных заданий, которые непосредственно подключают в активную работу на уроке остальных учащихся.

В заключительной части представления, еще и стадии разработки, желательно предусмотреть этап подведения итогов и связанную с ним тщательную подборку критериев оценок, учитывающих все виды деятельности учащихся на уроке. Их основные положения должны быть заранее известны всем ребятам. Отметим, что достаточно времени для проведения заключительного этапа театрализованного урока, по возможности повторить и обобщить использованный в представлении материал, не подводить итога в спешке, а также оценить знания учащихся. Разумеется, предлагаемая структура применяется как один из вариантов при конструировании театрализованных уроков, многообразие которых определяется, прежде всего, содержанием используемого, материала и выбором соответствующего сценария.

 

Работая над подготовкой урока по театру Мольера, я ставила такие цели:

Учебные задачи. Расширить представления школьников об эпохе Мольера, о творчестве драматурга, его мастерстве, о музыкальной пластической, театральной культуре, истории костюма, этикете.

Формировать навыки ведения диалога и монолога, то есть создавать предпосылки целостного филологического образования и развития лингвистических, литературных и художественных  способностей школьников.

Воспитательные задачи. Воспитывать творческое воображение учащихся;  развивать их языковое чутьё, активизировать знания, приобретённые на уроках русского языка, литературы и художественной культуры.

Размышляя над тем, что культурный уровень учащихся с каждым годом становится все ниже, и зачастую сталкиваешься с непониманием и нежеланием детей изучать предмет МХК, поэтому возникает вопрос: как повысить интерес к предмету, активизировать познавательную деятельность обучающихся – становится актуальным на каждом уроке. А кроме этого главными характеристиками выпускника любого образовательного учреждения являются его компетентность и мобильность. В этой связи акценты при изучении МХК переносятся на сам процесс познания, эффективность которого полностью зависит от познавательной активности самого обучающегося. Успешность достижения этой цели зависит не только от того, что усваивается (содержание обучения), но и от того, как усваивается: индивидуально или коллективно, в авторитарных или гуманистических условиях, с опорой на внимание, восприятие, память или на весь личностный потенциал человека, с помощью репродуктивных или активных методов обучения.

    В связи с этими проблемами решила использовать новую технологию группового обучения, когда старшие классы представляют материал для младших. Ведь рассказ учителя, даже очень содержательный и иллюстративный, не всегда достигает цели. Слушать же своих товарищей намного интереснее.

           Использование активного обучения в педагогической практике становится решением проблемы мотивации учащихся к самостоятельному, инициативному и творческому освоению учебного материала в процессе познавательной деятельности. 

         Урок искусства - это своеобразное "педагогическое произведение", "мини-спектакль", художественно-педагогическое действо (имеющий свой замысел, свою завязку, кульминацию, развязку и т.д.), но внутренне связанный с другими "педагогическими действиями" - уроками-звеньями одной целостной системы, определенной в программе. На уроке «ЭТОТ МНОГОЛИКИЙ ТЕАТР» были поставлены цели:

обучающие: дать необходимые теоретические знания и практические навыки вхождения в театральную культуру, которые будут способствовать трансформации образовательного процесса в процесс усвоения  историко-культурного наследия,  знакомство с театральной терминологией, особенностями театра Древней Греции, разновидностью драматических жанров;

развивающие: развивать  яркую эмоциональную монологическую речь; обогащать активный словарь терминами данной эпохи,  развивать умения инсценировать драматические произведения, аналитическое мышление,  развивать умения высказывать своё мнение, находить соответствия, развивать у учащихся навыки самоанализа и самоконтроля, навыка культуры речи;

воспитательные: на основе материалов из античной культуры прививать уважение к культурному наследию, углублять эстетические потребности учащихся.

Учебные задачи.   Создать организационно-педагогические условия освоения учащимися мировой художественной культуры, показать современное звучание и непреходящую ценность культурного наследия для всех времён, показать возможности искусства как уникального способа познания и освоения окружающего мира, дать опыт его использования в образовательной деятельности. Расширить представления школьников о театре, о музыкальной пластической, художественной  культуре. Формировать навыки ведения диалога и монолога, то есть создавать предпосылки целостного филологического образования и развития лингвистических, литературных и художественных  способностей школьников.

Воспитательные задачи. Воспитывать творческое воображение учащихся; развивать их языковое чутьё, активизировать знания, приобретённые на уроках русского языка, литературы и художественной культуры. Пробудить интерес к театру, стремление быть участниками театральных действ.  Способствовать обогащению нравственными критериями, присущими древним грекам и актуальными в наше время.

   Основной целью урока является формирование художественной культуры школьников как части их духовной культуры и создание у них целостной системы представлений об искусстве, а также развитие гармоничного мировосприятия и способности к самостоятельному постижению художественных ценностей.

 

Любой урок по искусству призван синтезировать знания по предметам эстетического и гуманитарного циклов на принципах художественной педагогики. Последняя в данном случае выступает средством, стимулирующим творческое воображение, создающим условия для реализации творческого потенциала через приобщение к мировой художественной культуре. Она предусматривает активную познавательную и творческую деятельность школьников в условиях погружения в эстетическую среду эпохи. Поэтому на занятиях на первый план выходит задача раскрытия закономерностей развития культуры, особенностей языка искусства. Главным в методике становится не накопление знаний, а развитие способностей к пониманию искусства, его роли в жизни человека.

      Современный подросток все подвергает критике и сомнению, зачастую отрицая саму необходимость вхождения в мир искусства. Кроме того, существует определенная трудность восприятия произведений искусства, заключающаяся в том, что сегодняшняя массовая культура предлагает готовые образцы, не предполагающие развития фантазии и воображения. Большинство программ и заданий по МХК и литературе, ориентированные на накопление знаний, одновременно требуют от ученика умений анализировать художественные произведения. А поскольку любое произведение искусства является отражением идей и идеалов конкретной эпохи, ученик должен в первую очередь знать и понимать эти идеи.

А знакомясь с предметно-бытовой средой эпохи, школьник непосредственно приобщается и к нравственно-эстетическому ее идеалу. Примером может служить изучение истории костюма. Выполняемая работа связана не столько с конструктивными особенностями одежды той или иной эпохи, сколько с причинами возникновения именно такого фасона или стиля. Результатом становится изготовление полноценного костюма (преимущественно для куклы), стилизованной одежды, исследовательская работа по выявлению закономерностей моды и поиску элементов исторического костюма в современной моде (такой проект был выполнен учащимися 11-го класса). В данном случае совершенно неважны технологические приемы, с помощью которых создается костюм. Важно то, что ученик уже подготовлен к восприятию идеала красоты эпохи и не задает вопросов, касающихся бытовых элементов. Аналогичная работа может проводиться и при изучении архитектуры, декоративно-прикладного искусства и любой темы в рамках программы по МХК, литературе или истории. Главное, что любая вещь создается параллельно с изучением произведений искусства той же эпохи.

Обращаясь к вещи, человек оценивает ее качества, соотносит ее со своим вкусом, таким образом возникает эмоционально-эстетическая реакция на предмет. Если же предмет создан учащимся самостоятельно, если он несет в себе эстетические установки, его эстетическая ценность для учащегося возрастает.

Таким образом приобретается эстетический опыт в нескольких аспектах: это и приобщение к среде эпохи, а значит, понимание ее эстетических установок, и собственная творческая деятельность. В процессе таких занятий школьник погружается в культурно-эстетическую среду эпохи, оставаясь при этом человеком своего времени, постепенно начинающим оценивать тот или иной предмет с обеих позиций.

Желательно, чтобы при ознакомлении, например, с костюмом использовались те же произведения, которые потом предлагаются для анализа. В этом случае появляется «радость узнавания» картины или скульптуры. То есть приобщение к предметно-бытовой среде, основанное на изучении эпохи, погружение в эту среду, приводит к тому, что учащийся начинает «узнавать» предмет, одежду и пр. в произведениях искусства. (Ведь создать по-настоящему «средневековую» или «античную» вещь по законам эпохи можно только в том случае, если начинаешь отождествлять себя с представителем изучаемой культуры.) Бытовые элементы, их значение и даже символика уже не вызывают недоумения.

СТРАНЫ. ГОДЫ. ОДЕЖДА. МОДА

На уроке ставились цели: 

·        выяснить,  как костюм отражает историю народа, его культуру, эстетический идеал;

·        как внешний вид выражает ценностные приоритеты народ;

ИСТРИКИ МОДЫ  выяснили:

·        История моды так же стара, как и история костюма.

·        Человек давно открыл значение одежды как средства защиты от неблагоприятных воздействий природы.

·        Но ещё не скоро он  начал размышлять о её эстетической и стилизующей функции.

·        Одежда явилась тем объектом, в котором он смог выразить своё художественное мировоззрение.

ИСКУССТВОВЕДЫ определили:

·        знание особенностей одежды в разные эпохи помогает понять характер изображения и эстетические ценности каждого народа: вычурность и бесполезность как самоценный эстетический идеал французских костюмов времён Людовика Х1У и испанских - времён Филиппа П или универсальность и  практичность современной одежды .

СТИЛИСТЫ пришли к заключению:

·        человеческое тело - предмет модной стилизации;

·        у каждой эпохи свои эстетические идеалы человеческого тела;

·        ярче всего эти различия проявляются в изменениях идеала женской красоты, от пышных форм рубенсовского идеала до стройных, узких, высоких линий в 19 веке.

ПСИХОЛОГИ узнали:

·        одежда - индивидуальное творение человеческой культуры, и в то же время - могучий инстинкт подражания, который является формой биологической защиты, естественным рефлексом стадных существ;

·        человек подражает другим и в то же время стремится осуществить свою собственную стилизацию, своё представление о самом себе.

После выполнения проекта учащиеся обобщили полученный опыт, сделав вывод:

·        история одежды – зеркало, в котором отражается вся история человечества.

·        каждая страна, каждый народ в разные периоды своего развития налагают свой отпечаток, свои специфические черты на одежду вообще.

Из этого проекта вырос ещё один, превратившийся в стилизованное представление, которое дало возможность перейти к анализу картин на основе знаний, полученных о моде определённой эпохи.

    Дама в голубом.  Константин Андреевич Сомов. 1897-1900.

ИСТОРИКИ. На этой картине изображена женщина в платье 18 века. В 18 веке стиль барокко сменился стилем рококо.
Стиль рококо отличался изящной декоративностью, хрупкостью, утонченностью, чувственностью и некоторой манерностью. Он не терпел прямых линий, и они приобрели изогнутость и плавность. Это был последний период господства аристократической моды, который окончился с началом французской революции и падением абсолютизма.
Идеалом рококо считался изящный силуэт и утонченные манеры. Движение, походка вырабатывались под руководством учителей «хороших манер». «Хороший тон» стал той преградой, которая разделяла аристократию и буржуазию.
18 век называли «галантным веком», веком менуэта, кружев и пудры. Всё это мы наблюдаем в данном портрете.

ИСКУССТВОВЕДЫ. Композиция картины строится на сопоставлении планов и их колористическом решении. Старинный парк с водоемом и музицирующей вдали парой явственно контрастирует с настроением портретируемой. Это скорее парк-воспоминание, в котором время приглушило все краски, и листья куста, являющегося фоном для фигуры в синем, - странного «неживого» цвета (такой бывает листва на старых выцветших гобеленах). Связующим звеном между прошлым и настоящим здесь оказывается мужская фигура, в облике которой угадывается автор картины. Костюмы аристократии шились из бархата, дорогого тяжелого шелка и парчи, тончайшего полотна и кружев, блистали золотом и драгоценностями (даже вместо пуговиц на них были драгоценные камни).

         Парадные платья, хотя бы и самые дорогие, надевались всего один раз. Модным силуэтом были узкие плечи, очень тонкая талия, округлая линия бедер, маленькая прическа.
СТИЛИСТЫ. Женщина в костюме эпохи рококо напоминала изящную фарфоровую статуэтку. Силуэт костюма ярких и светлых тонов был очень женственным и подчеркивал нежность хрупких плеч, тонкую талию и округлость бедер. Молодая женщина в пышном, сильно декольтированном платье, с томиком стихов в опущенной руке изображена стоящей у зеленой стены разросшегося кустарника.

ПСИХОЛОГИ. Перед нами старинный стилизованный парк и одетая в роскошное платье XVIII столетия женщина со своим сложным душевными миром. Соединенные в картине детали «галантного века» и утонченный облик тоскующей дамы Серебряного века в итоге передают дух сложной и противоречивой эпохи.  Стройная женская фигура идеально вписана в квадратный формат холста, что придает портрету известную репрезентативность.

   Переливы глубокого синего цвета одеяния героини оттеняют прозрачность голубоватых теней тонко написанного лица, открытых хрупких плеч, подчеркивают выразительность жеста прекрасных рук. Вся пластика модели напоминает о великих мастерах прошлых эпох.

Портрет мадам  де Помпадур. Франсуа Буше. 1756,

ИСТОРИКИ. Жанна-Анттуанетта, таково было ее имя, не только много читала, но часто и много писала, поскольку состояла в переписке с известными философами и писателями того времени, встречалась не только с Вольтером и Дидро, а и со многими другими. Простой серебряный подсвечник и печатка для воска, чтобы запечатывать письма. Прекрасные руки маркизы ухожены и чисты, и это не фантазия или комплимент художника знатной даме. Маркиза мылась каждый день и часто принимала ванну. В отличие от других дам, от нее нежно пахло розами, а не потом и сильными духами, как от остальных дам французского королевского двора. Версаль встретил мадам де Помпадур запахами пота, мочи и пыли, а также блохами и вшами, и, хотя изменить привычки двора она не могла, сама мыться не перестала, что способствовало возникновению слухов, что она "смыла здоровье".
Болезненность мадам окружающие непосредственно связывали с ее привычкой к чистоте.
ИСКУССТВОВЕДЫ. Мадам де Помпадур многие называют сегодня иконой стиля рококо, говорят о феномене и секрете ее обаяния. И поэтому особенно интересно посмотреть, что же носила, как красилась и в какой обстановке жила эта удивительно талантливая женщина. А секрет и феномен, вероятно, именно в целостности и гармоничности облика маркизы, как ни тривиально это звучит. Книга, которую держит мадам, читана не раз, что видно по загнувшимся от использования страницам. Хозяйка ведь покровительствовала искусству и литературе во Франции, и художник хочет это подчеркнуть.

    Маркиза употребляет косметические средства очень осторожно и в небольших количествах в отличие от своих современниц, которые не смывали макияж, пока слои пудры и румян не отваливались с их лиц кусками. Конечно, это очень удобно и требует меньше времени, чем краситься каждый день. Зато ее одежда не была постоянно в пыли от пудры и румян, как у них.

ПСИХОЛОГИ. Дама на портрете спокойна, но сам портрет цепляет взгляд. И заметив и остановившись, невозможно от него оторваться, отвести глаза, а хочется смотреть и вникать в детали. Сюжет картины прост. Молодая дама раздумывает над прочитанным, подняв глаза от книги. Вряд ли кто-то прервал ее чтение и потревожил покой. Беспокойства во взгляде ее нет. Спокойно занималась в своем кабинете: читала, писала письма, снова читала, задумалась, облокотившись на подушку и опустив книгу.

Маркиза полулежит на софе, установленной у зеркала, в котором отражается книжный шкаф с часами наверху и немного ее прическа сзади.

СТИЛИСТЫ. На мадам туфельки без задника и на каблуках, именно она ввела их в моду, а раньше обувь на каблуках носили только мужчины. Цвет розовых туфелек типа сабо гармонирует с цветами по подолу платья. Подол платья в приглушенных тонах цвета морской волны расшит розами. Платье маркизы кажется насыщенных цветов. Подол платья расшит матерчатыми розами и кружевами. Лицо маркизы подрумянено и губы подкрашены в тон к одежде. На шее она носит розовый бантик. Из одного материала сделаны бантики на шее и декольте. И на рукавах аналогичные бантики.

Итак, бантики на рукавах, декольте и по корсажу сделаны из одного и того же материала, в одном и том же стиле, но различаются по размеру. В прическу маркизы де Помпадур вплетены цветы. Не понятно только, живые они или искусственные. Благодаря тому, что маркиза сидит спиной к зеркалу, можно рассмотреть ее прическу сзади.

На обеих руках жемчужные браслеты, а рукава платья украшены кружевами.

.............................................................................

ЗАДАНИЕ ДЛЯ АНАЛИЗА

«Весна» шедевр, написанный в 1881 году Эдуардом Мане. На портрете изображена актриса Жанна Демарси во время летней прогулки под зонтиком.

  ИСТОРИКИ.

  ИСКУССТВОВЕДЫ.

  СТИЛИСТЫ

  ПСИХОЛОГИ

 

Ещё одной нестандартной формой работы на уроке МХК является создание «живых» картин.   «Живые картины» были непременной частью досуговой культуры России - балов и домашних праздников дворянства и интеллигенции. Живая картина - это мизансцена на тему известной картины или скульптуры. Такие мини-спектакли учащиеся проводили на уроке или создавали в неурочное время, представляя отчёт в виде презентаций.

Еще одна важнейшая характеристика эстетической деятельности: это деятельность творческая, в которой участвуют все механизмы психики человека, но ее ведущим рычагом является воображение. Именно воображение позволяет человеку увидеть невидимое, услышать неслышимое, по-новому смотреть на обычное, примелькавшееся, оценить его как прекрасное или как безобразное. Именно в воображении рождается и представляет собой нечто воображаемое то, без чего невозможно эстетическое восприятие действительности, — идеал. Идеал есть чувственная картина, конкретный живой образ желанного,  мечтаемого или должного. Как и вся духовная жизнь человека, идеалы рождаются из неудовлетворенности человека тем, что он имеет и может иметь, из стремления к лучшему и из способности представить себе это лучшее, желаемое. Эстетически воспитанный человек способен к деятельности по законам красоты, к свободному творческому созиданию.

Самая большая ценность, которой награждает человека искусство, - это ценность доброты. Награждённый даром понимать  искусство, человек становится нравственно лучше, а,  следовательно, и счастливее.

Так будем же счастливы, познавая искусство…

Д.Лихачёв